5、若有若无是为王道(第1/5 页)

事实证明，哪怕是天才，轻易变道也不是那么容易的。

无数专业都证明过这个铁律，一张白纸好作画，入门时候的方向如果错了，后面想扳回来简直难于上青天。

因为一旦前面的习惯、思路甚至身体反应被固化以后，改变习惯比从头再来难得多。

万长生显然就是其中的佼佼者。

不是说他之前的技艺错了，而是中国传统美术和现在考试需要的西洋画法，有着本质上的区别。

举个最简单的例子，国画中画个苹果，多半就是画个圈，小弯弧表示那个凹陷，再来一笔就是那苹果枝，三笔就能齐活儿！

三岁小孩儿都能画。

但大师就能在这三笔中画出或俏皮调侃、或懒散悠闲、或严谨沉闷的不同感受来。

这不是神话，看看吴道子、八大山人朱耷，以至于近代的丰子恺，中国画讲究的是神来之笔的言简意赅中，透出神韵意境。

西洋画法得有近大远小的透视，要有光影立体感，也就是得趋近于照片的基础上，还要有艺术感。

最直接的区别就是，中国画都是用线条来框住物体的，画什么花鸟人物果子，那都得用线勾出外轮廓，再描绘细节，最多填点色。

而实际上抬起我们的小手手，看看桌上的东西，那根和外界区别开的外轮廓线是不存在的。

是我们想象有条线。

中国画从一开始就强调想象力。

而西洋画是用不同的明暗来区分，甚至格外忌讳那条轮廓线，可以用背景衬托出物体轮廓，但绝对不能画那条线！

万长生的问题就在这里。

交了两万块钱，培训班还是赠送了全套学习画具的，不用万长生额外去买，直接拿了就能跟陆涛进教室。

不过他从进去，就挺引人瞩目的。

哥也想低调，但外表不允许啊！